La cineasta, guionista y productora canadiense Marisa Milroy se encuentra actualmente en Los Ángeles trabajando en varios proyectos centrados principalmente en conceptos de LGBTQIA+ y salud mental para guiones de cine y televisión, explorando a menudo personajes complejos en mundos no convencionales.
Tuvimos la oportunidad de hablar con ella.
¿Cuál es la razón detrás de tu especialización en la creación de guiones tanto para largometrajes como para televisión que se centran en conceptos relacionados con LGBTQIA+ y salud mental?
La razón de mi especialización se basa en mi inclinación hacia historias que desafían creencias comunes y generan discusiones significativas. Crecí en Canadá, Europa y Estados Unidos, teniendo el privilegio de experimentar diversas culturas y observar cómo estas sociedades abordan estos temas. Durante mis años formativos, hubo movimientos sociales significativos abogando por el reconocimiento de cuestiones LGBTQIA+ y de salud mental, lo que moldeó mi deseo de contribuir a la conversación a través de la narración.
Como consumidora y ávida espectadora de cine y televisión, creo firmemente que la narración auténtica es crucial. Conectar con personajes o tramas con las que podemos identificarnos personalmente es una experiencia excepcional. Me di cuenta de que muchas representaciones de la adicción o la depresión en el cine y la televisión exageraban o minimizaban la verdadera y auténtica naturaleza insidiosa. Por lo tanto, me esfuerzo por derribar estereotipos y crear historias que retraten con precisión las luchas enfrentadas por individuos en estas comunidades.
Mi objetivo es ser parte del creciente movimiento en la industria cinematográfica que cuenta historias diversas y representa a comunidades subrepresentadas, incluida la comunidad LGBTQIA+. Como escritora y productora, quiero proporcionar una perspectiva diferente y empoderar a las personas que sienten que no tienen voz o representación. Reconozco la tremenda influencia que el cine y la televisión tienen en la cultura, y estoy comprometida a mostrar autenticidad y verdad a través de mi trabajo, lo que permite al público conectar con las historias y los personajes.
¿Cómo fue tu experiencia estudiando en la New York Film Academy?
Mi experiencia en la New York Film Academy fue realmente transformadora e invaluable. Agradecida por la oportunidad de asistir a la edad de 18 años, ingresé con incertidumbre sobre mi identidad como artista y carecía de una dirección clara en géneros de escritura. La academia se convirtió en un viaje fundamental, proporcionándome conocimientos esenciales que continúan dando forma a mi carrera hoy en día.
El plan de estudios integral no solo profundizó mi comprensión de la escritura de guiones, sino que también se adentró en los aspectos técnicos y comerciales de la industria cinematográfica. Lo que diferenció a la New York Film Academy fue la facultad, profesionales experimentados activamente involucrados en la industria. Su experiencia de primera mano agregó una capa de autenticidad a las lecciones, ofreciendo valiosos conocimientos sobre la venta de guiones, el pitching, la navegación en reuniones y más.
La educación integral se extendió más allá de la artesanía en sí para abarcar las complejidades detrás de ella. Me guiaron no solo para construir un cuerpo de trabajo, sino también para encarnar mi identidad artística. Este enfoque integral sentó las bases para mi continuo viaje en la industria cinematográfica.
Después de graduarme, mi compromiso con el aprendizaje persistió. Participé en clases magistrales, tomé cursos adicionales y busqué mentoría de varias figuras de la industria. Esta educación continua ha sido fundamental en el crecimiento de mi carrera, permitiéndome trabajar en múltiples compañías de producción, desarrollar un programa de televisión y evolucionar constantemente en el trabajo.
En la dinámica industria cinematográfica, cada encuentro ha sido una experiencia de aprendizaje. Las interacciones con nuevas personas han dado forma a mi trabajo, enseñándome a aprovechar mis contribuciones únicas. A los aspirantes a guionistas, les enfatizo la importancia de la lectura; sumergirse en tantos guiones como sea posible sirve como una fuente invaluable de aprendizaje.
Reflexionando sobre mi tiempo en la New York Film Academy en mi primer aniversario desde la graduación, aprecio la base que proporcionó y el continuo viaje de crecimiento que inició.
¿Qué inspiró la creación de tu compañía de producción y cómo iniciaste el proceso?
La creación de mi compañía de producción fue inspirada por mi tiempo trabajando junto a dos mujeres de negocios altamente calificadas que estaban lanzando sus propios proyectos. Observar las complejidades involucradas en establecer una compañía de producción, desde identificar proyectos y contratar escritores hasta formar un equipo cohesionado, me inspiró a dar el salto. Aunque inicialmente intimidada por el proceso y sus tecnicismos, superé mis reservas acogiéndome a la creencia de que todo es posible, decidiendo finalmente emprender la tarea.
¿Con quién te gustaría colaborar?
Si se me diera la oportunidad de colaborar con algún director, mi primera opción sería Darren Aronofsky. Tengo una profunda admiración por sus películas, ya que cada una muestra un enfoque novedoso e imaginativo. Mientras que su estilo distintivo de dirección, tono y estética son consistentes en sus obras, la singularidad de cada película me cautiva.
¿Y qué actor?
En cuanto a los actores, mi colaborador ideal sería Florence Pugh. Encuentro que sus actuaciones son verdaderamente destacadas, marcadas por sus habilidades transformadoras y una fuerte presencia en pantalla. Presenciar su trabajo es un privilegio absoluto, y me siento honrada ante la perspectiva de trabajar junto a una actriz tan talentosa.
